發布日期：2017/6/27

有些人始終認為，網頁主要是內容，不需要再搞些門面上的東西，還拿出MUD來比 喻�？墒�，紅花還需要綠葉陪襯。想想，若MUD不只是單純的文本，還有畫面出來， 那么，它所吸引的何止現在的這些MUD迷呢？ 那么，我所要說的到底是什么呢？初學者假如能夠了解一些設計上的東西，那么， 自己的頁面不會顯得亂，自己看了也開心，別人看了也開心，何樂而不為呢？ 

我們的主頁，說到底，只是一個800*600的畫面，那么，我們要怎么對它進行安排 才合理呢？ 首先，也是主要的一點，就是先停下創作，先想好一個主題?quot;設 計，是一種有目的的創造"。若在脫手之前并不了解自己將要做什么及要怎么做， 而只是一味的靠操作PHOTOSHOP的濾鏡而達到一種的話，那么，做出來的 東西局部看得覺得挺不錯的，但全局就顯得太復雜了。 頁面上的構成，假如要讓別人一眼望去覺得很BEAUTIFUL，這里面現實上是有很大的學問的。 
　　我們先來說說構成，"構成：是將造型按視覺效應、視覺力學和精神力學等原則組成的，具備美好形態的造型"。 構成形式里，有空間構成（平面構成和立體構成） 和時間構成（靜和動）。 我們的創作，就是要協調這里面的種種關系，順應視覺 感受，才能夠打動觀看者的視覺，得到我們想要的效果。在這些形形式式里，都有 著如下的部件： 點：我們一般認為，點是指圓形的，但這是不準確的。只要在空間里有特別很是少量的 面積，無法形成一個視覺上感覺的圖形，都是一個點。無論什么外形都可以。 線：點薈萃在一路就形成線。 面：一個平面。 體：一個物體。一般是指物體占有的空間，有三維外形。 

　　那么，當點、線、面與體集結在一個頁面上時，它們的關系要怎么協調呢？它們之間都有什么作用呢？ 

　　點有集中視線、緊縮空間、引起注重的功能。 兩個點相距不遠而且外形不等時，一般由小向大看。 近距離的點引起面的感覺。 天真運用點，可使你的頁面有一些本質上的轉變。 當點占有不同的空間時，它所引起的感覺是不同的。 

　�。�1） 居中引起視覺集中注重 。 
　�。�2） 上引起下跌落感。 
　�。�3） 在上左或上右引起不安定感。 
　�。�4） 下方中點，產生扎實感。 
　　（5） 左下右下，增添了動感。 

　　為什么會這樣呢？因為人的視覺，都是經過對生活的感覺都得來的。 在下方的東西，一般聯想到大地。 在上方的東西，一般聯想到浮云。線、面、體亦然。 

　　線，又分為直線和曲線。直線：給人以速度，明確而銳利的感覺，具男性感。曲線，則優美輕快，富于旋律。曲線的用法各異，需結合自己的需要。 而直線又分為斜線、水平線及垂直線。水平線代表平穩、安定、廣闊，具扎實感。垂直線則有強烈的上升及下落趨勢，可增添動感。斜線，一般我沒有怎么使用，因為它造成視覺的一種不安定。


　　人們每看到一個東西，都試圖用橫直來分析，斜、歪是人們所不愿意見到的，但 適當運用這個要靠個人的感覺。 面，指的是二度空間里的形。 面又分為幾何形和任意形，我個人比較喜好任意形，因為它往更具人情味。 幾何形使人有一些機械感，但是，每一個圖形里都會要用到幾何形，請看它們各代表什么： 

　�。�1） 圓形：運動及協調美 
　　（2） 矩形：單純而明確，穩定 
　�。�3） 平行四邊形：有向一方運動的感覺。 
　�。�4） 梯形：穩定，令人聯想到山。 
　�。�5） 正方形：穩定的擴張。 
　�。�6） 正三角形：平穩的擴張。 
　�。�7） 倒三角形：不安定，動態及擴張、幻想。 

　　我們在日常生活中所看到的東西，都是因為形與形、圖與底的相互關 系。圖形之間，圖底之間，正因為對比產生差異而被我們所感知所接 受。 圖與底的視差越大，圖形越清晰，對視覺的沖擊力越大。 那么，平面上 有那么多的東西，我怎么才能夠確定它是否是主要的呢？請看：易于 成為"視覺中間"的條件： 

　�。�1） 居于畫面中間。 
　�。�2） 垂直或水平的比傾斜更易成為中間。 
　　（3） 被圍困。 
　�。�4） 相對于其它圖形較大的。 
　�。�5） 色感要素強烈。 
　�。�6） 熟悉的圖案，假如這件東西我們很熟，則一定會以它為焦點。 

　　可以把自己認為主要的東西做大一點，凸起一點，色彩鮮艷一點，其它的東西小 而且色調不要那么鮮明，以免搶了主題的"風頭"。 注重：圖與底之間的關系是很主要的。 假如我們確定了背景，再確定主題，在做頁面時不注重而將圖與底的關系設置為 1：1，那么，我們也許發現，底與圖的力場爭奪特別很是激烈，即有時底被我們認為是圖。它們之間的關系只是相對，而非。一般來說，底要大于圖，而圖要鮮于底。 

　　一副圖，我們怎樣才認為它是美的呢？這涉及到形、聲、色的有機結合，打動視知 覺，使觀者產生美的共鳴。一般來說，有如下幾點： （1） 穩定性：我們的視知覺總是試圖找一個平衡點，若找不到則產生紊亂。 （2） 對稱性：響應的部位等量，易產于同一的秩序感，但比較單調，可采用增添 局部動勢的方法，以取得鮮明、生動的效果。 （3） 非對稱平衡：可以平衡為基礎，調整尺寸形態結構。或者以形態各異的形， 經視覺判斷，放置在確定的位置，以得到預想的平衡。這個和個人的審美有關系。 

事實上，通過上述的一些方法，我們主要是為了創造秩序，使相互的東西能夠在 沒有互相關擾的系統中起作用。 紊亂與秩序之間的對照喚起了我們的視知覺，我們于是通過平衡、比例、節奏、 協調，在迷亂中建立秩序，形成我們自己的風格。 形成自己作品的氣質。 而假如注重自己作品的律動性，即旋律性，可通過主要一個基調實現，對于整個 頁面應該有畫龍點晴之效。 但要清楚的熟悉到，并非所有的節奏都產生律動性，有時候，聽到一些音樂時覺 得它是垃圾，原理是一樣的。 

　　旋律要有情感因素，富于轉變而又同一的節奏和總體的協調。 流動的旋律，活潑、明快、自由、轉變、生機勃勃。 也要注重到，反復、周而 復、單純或漸變重復雖給人以視覺印象，但過于單調會使人委靡并產生厭煩。必須 在反復中尋找動與靜的完美結合，追求單純與復雜、細膩與奔放、定向與不定向之 間的對比，在構成體例上多探索，多借鑒，求新求變。 以下介紹這方面的方法： 

　　（1） 同質要素的同一，這個比較容易，只要自己多摸索就行了。 
　�。�2） 類似要素同一，大小類似，色明度類似就可以了。 
　�。�3） 不一樣的要素的同一，因為形成對比，因此一般會形成對比，造成零散、 不同一的感覺，要令它產生節奏，一般是在要形成強烈焦點時才使用。 總之，我們要記住這一點： 在相同中求轉變，在不同中求同一，使大部分相同，使小部分相異，可取得同一 又富有轉變的感覺。 但是，也要注重差異的大小問題。差異是對規律進行突破及形成對比，富于變 化。但是，差異過大，易失去總體協調，過小易被規律沉沒，就注重把握尺度， 以不失整體觀感的適度對比為準。 

　　我們怎樣才能夠讓別人覺得我們的圖片很協調呢？方法如下： 

　�。�1） 保留一個相近或近似的因素，天然的過渡 
　�。�2） 相互滲透 
　�。�3） 行使過渡形 

　　在對比方面，必須有周密的編排，具體如下： 

　�。�1） 方向對比 在基本有方向的前提下，大部分相同，小部分不同可形成對比 
　　（2） 位置對比 在頁面的安排不要太對稱，以避免平板單調。應在舛錯稱中找到 均衡，由此得到疏密對比。 
　　（3） 虛實對比 事實上，虛與實是一律主要的，畫黑則白出，造圖則底成。應注 意雙方平衡。 
　　（4） 隱顯對比 圖與底比較，明度差大者顯示，明度差小者隱藏。顯與隱相輔相 成，能造成雄厚的條理感。 

　　在空間感方面，可以以點、線、面的排列，形成不同的空間感。 如以下方法： 

　�。�1） 重疊 
　�。�2） 大小 
　　（3） 傾側，旋轉，深度 
　�。�4） 彎曲 
　�。�5） 明度 
　�。�6） 投影 
　�。�7） 透視